Se llevará a cabo a las 20;30 horas del viernes 11 y el sábado 12 próximos , en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco e/ Chile y Alberdi). Al plantel permanente de la sinfónica, se suman para la ocasión, solistas argentinos, brasileños y norteamericanos, en una conformación de más de 100 músicos. Destacada participación tendrá el clarinetista David Heikkinen de Estados Unidos, cuya embajada auspicia la actividad cultural.

Entradas: Paraíso, Gs 15.000; Tertulia, Gs 25.000; Platea, Gs 35.000; y Palco, Gs 50.000. Pueden ser adquiridas en la Librería UniNorte , sita en Juan de Salazar 551 esq. Boquerón , teléfono 204168, de lunes a viernes, de 8 a 17 hs, y los sábados de 8: 30 a 11:30hs.

El Programa a ser interpretado, está integrado por obras representativas de la cultura norteamericana:

Primera Parte

AARON COPLAND (1900-1990): Concierto para clarinete, orquesta de cuerdas, arpa y piano (Primera audición en Paraguay).

- Slowly and expressively.
- Rather fast.

Solista: David Heikkinen, clarinete (Estados Unidos).

GEORGE GERSHWIN (1898-1937 ): Un americano en París.

Segunda Parte

ANTONIN DVORAK (1841-1904 ): Sinfonía n. 9, en mi menor, Op. 95, “Del Nuevo Mundo”.

- Adagio – Allegro molto.
- Largo.
- Scherzo. Molto vivace- Poco sostenuto.
- Allegro con fuoco.

La Orquesta de UniNorte

Se creó en octubre de 2001, por iniciativa del Rector de la casa de altos estudios, el Prof. Dr. Juan Manuel Marcos. Los integrantes de la Orquesta fueron seleccionados a través de un concurso, en que un jurado de prestigiosos músicos internacionales examinó a numerosos candidatos, y seleccionó a los primeros catorce miembros, provenientes de orquestas del país y el exterior.

Logros destacables: El primer concierto que ofreció la Orquesta de la Universidad del Norte, tuvo lugar en el Salón de Convenciones del Banco Central del Paraguay ante un inmenso y expectante público. En la ocasión, el gran violinista argentino, Alejandro Drago, actuó como solista en “Las cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Actualmente la planta estable de la Orquesta se compone de sesenta músicos y de acuerdo al repertorio, son contratados más instrumentistas. Fueron prueba de aptitud para la sinfónica, obras monumentales como la 9ª Sinfonía de Beethoven (2003), la 5ª Sinfonía de Malher (2005), la ópera Aída de Verdi (2006), la 2ª Sinfonía de Brahms (2006), el poema sinfónico Así habló Zaratustra de Strauss (2007),la ópera Tannhäuser de Wagner (2007), el ballet Cascanueces de Chaikovski (2007).

Función educativa: La Orquesta de UniNorte creó el Festival de Música Barroca de Asunción, se desarrolla ininterrumpidamente cada año desde 2004. El mismo vino a llenar un espacio vacío en la comunidad nacional, que carecía de información sobre este género musical fundamental en la música universal. Este Festival, generó en Paraguay un nuevo espacio de análisis y debate entre los músicos, y una entusiasta comunidad de seguidores del barroco. Función análoga empieza a cumplir el Festival de Música Contemporánea, realizado por primera vez en 2007.

Giras: La Orquesta realizó giras nacionales e internacionales. A finales del 2004 la Orquesta viajó a Buenos Aires. En 2005, recorrió ciudades del interior como Villarrica, Encarnación y Concepción. Durante dos temporadas consecutivas (2006 y 2008) se presentó en el más prestigioso festival internacional de Música Barroca y Renacentista Americana, el de las Misiones de Chiquitos, Bolivia. Y próximamente formará parte del Festival Contemporáneo de Lima, Perú (2008).

Ensayos: Los integrantes de la Orquesta , realizan sus ensayos colectivos durante tres horas diarias. Fuera del horario de ensamble en el Auditorio del Amba'y de UniNorte, preparan sus partes en forma individual, a diferencia de las tradicionales orquestas sudamericanas que históricamente han estudiado sus partituras durante los ensayos colectivos. La elevada profesionalización de esta sinfónica es posible gracias a que todos sus integrantes prestan dedicación exclusiva a la agrupación. Los críticos de los tres principales diarios del país, han considerado de manera reiterada y unánime a la Orquesta de la Universidad del Norte, la mejor sinfónica de la región.

El director de la Orquesta , maestro Diego Sánchez Haase

El maestro Diego Sánchez Haase es considerado como la figura más brillante, completa y versátil de la nueva generación de la música culta del Paraguay. Compositor, Director de Orquesta, Pianista y Clavecinista, ha sido merecedor de importantes galardones nacionales e internacionales, como el Premio Nacional de Música 2003, otorgado por el Parlamento Nacional, la Medalla de Oro “José Asunción Flores”, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de la Nación , entre muchos otros. Como Director de Orquesta y Compositor se ha presentado en los más importantes escenarios de Paraguay, Brasil, Bolivia, Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, España, Italia, Alemania y Estados Unidos. La excelencia de su arte lo testimonian laudatorios comentarios de la crítica nacional e internacional, así como referencias de personalidades internacionales de la música, como las siguientes:

“ Estimado Diego: después de escuchar en el estudio la grabación hecha por tí y tus músicos de la Orquesta de UniNorte, te felicito por todo y te aseguro que estás dirigiendo uno de los más exitosos elencos musicales de música antigua que hay en el Continente. Tu guía en cuanto al estilo, ornamentación, y todo lo que es el aspecto musical, es de gran maestría y profundo conocimiento de música antigua; música misional. Mientras yo dirija el Festival Misiones de Chiquitos, siempre habrá lugar para ustedes.”

Piotr Nawrot, musicólogo (Polonia)

Director Artístico

Festival de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” (Bolivia).

“He tocado bajo la dirección del maestro Sánchez Haase, y he encontrado en él a un excepcional director, que despliega un altísimo nivel de técnica y musicalidad. He trabajado con muchísimos directores durante mis 50 años de carrera de instrumentista, y Sánchez Haase se encuentra entre los mejores ”

(Dwight Beckman, Compositor y trompetista de la Wichita Symphony Orchestra y de la Newton Mid-Kansas Symphony Orchestra, EE.UU.)

“Conocí a Sánchez Haase a mediados de los ´90, y me quedé impresionado por su dirección. Su técnica es excelente, como así también su interpretación de varios estilos y períodos de la música. Su memoria es asombrosa. Estas virtudes hacen que tenga un excepcional éxito como director de orquesta y pianista ”.

(Dr. Paul Carlson, violinista. Profesor de violín en la Pittsburg State University, USA)

“En Karumbé, de Sánchez Haase, combina simples motivos folklóricos con un espectacular despliegue de técnica posmoderna”

(The Washington Post, Washington, junio de 2002).

“El Luisón del Ybytyruzu, concierto para violoncello y orquesta, del compositor paraguayo Diego Sánchez Haase es un concierto fascinante, digno de llevarlo al disco”

(The Newton Kansan, EE.UU, octubre de 2004)

“Diego Sánchez Haase ha asistido al estreno europeo de su obra “El viejo Daniel”, para recitante, orquesta de cuerdas y clavecín. Los integrantes de la Orquesta de la Musikhochschule Hanns Eisler tocaron con mucho entusiasmo esta obra, que en momentos es casi tonal, y en la cual se combinan el ritmo de la polca paraguaya (6/8 y ¾) con elementos de la música contemporánea”

(Neue Musik Zeitung, Berlín, Alemania, diciembre de 2002).

“Diego Sánchez Haase y Wolfgang Amadeus Mozart tienen muchas cosas en común”

(Portada del “The Newton Kansan, Estados Unidos, Octubre de 2006)

“Kansas Central es afortunada en tener a la Newton Mid-Kansas Symphony y a su multi-talentoso director, el paraguayo Diego Sánchez Haase”

(The Newton Kansan, Estados Unidos, Octubre 2007)

“El reciente concierto Clásicos de Otoño ha sido extraordinario especialmente por las dos primeras obras: el estreno mundial de “The Train”, compuesto por Sánchez Haase, quien también ha sido solista y director en la interpretación del Concierto para Piano n. 21, de Mozart, en una expresiva interpretación. Un inusual deleite para los amantes de la música de la ciudad de Newton.

(The Newton Kansan, Newton, Kansas, Estados Unidos, octubre 2006)

“La siguiente obra fue:”Variaciones sinfónicas”, del maestro Sánchez Haase. Estas bellísimas variaciones – que en el timbre orquestal evocan el arpa- abren una serie de aspectos que pudimos en parte conversar con el maestro Sánchez Haase, cuyo rigor y exigencia en el trabajo orquestal son tan enormes como su sencillez y amabilidad. Brillante obra de Sánchez Haase, que es además un especialista en Bach”.

(Diario La Capital , Mar del Plata, Argentina, noviembre de 2003).

“Los que asistimos al concierto del 25 de febrero pasado, hemos asistido al nacimiento a la luz pública de un gran director: Diego Sánchez Haase”

(José Luís Miranda, Diario Noticias, Asunción, Marzo de 1994).

“Diego Sánchez Haase: Un profeta en su tierra”

(Helio Vera, Diario Noticias, Asunción, setiembre de 2001).

El maestro Sánchez Haase lleva siete temporadas como Director Titular de la Orquesta de la Universidad del Norte, constituyéndose ya pese a su juventud, en el más experimentado director de ópera y ballet del Paraguay; asimismo, se apresta a iniciar su cuarta temporada como Director Titular de la Newton Mid-Kansas Symphony Orchestra de los Estados Unidos, cargo al que ha accedido luego de una rigurosa selección internacional, constituyéndose en el primer director orquestal paraguayo seleccionado como titular de una orquesta sinfónica de los Estados Unidos. Es miembro profesional de la Asociación Americana de Orquestas Sinfónicas, y es representado artísticamente por la agencia Hispaniaclásica Latinoamérica, junto a los más prominentes directores latinoamericanos.

El solista de clarinete David Heinkinnen

David Heikkinen, nativo de Pacif Northwest, se ha presentado con muchos talentosos músicos y grupos de Oregon, Washington, Wisconsin, Alabama y Massachusetts. Su versatilidad abarca los estilos del jazz, clásico y contemporáneo, a la cual sigue una gran dedicación para la interpretación de música nueva. Como ávido promotor de la música nueva, ha interpretado las obras de los más talentosos compositores, incluyendo Magnus Lindberg, Marti Epstein, Dalit Warshaw, Eric Mandat, Shulamit Ran, Rudolf Rojahn, Elliot Carter, Kenji Bunch y la antigua compositora residente de la Chicago Symphony , Augusta Read Thomas, de la cual tuvo el honor de interpretar como 1ª audición en Boston, la obra Diagonals.

En el 2004, Heikkinen fue artista invitado en el Xi'an International Clarinet and Saxophone Festival en Xi'an, China, concluyendo con un tour de presentaciones en las ciudades de Bejing, Shanghai, y Xing Dao.  Igualmente ha hecho giras por Australia, España, Nueva Zelanda, Canadá y recientemente en América del Sur donde ya ha exaltado audiencias. Actualmente es clarinetista solista de la Orquesta de la Universidad del Norte en Asunción, Paraguay, la mejor orquesta profesional del Paraguay.

Las obras según sus creadores

Sobre su concierto para clarinete, el mismo Copland escribió: “terminé finalmente mi Concierto para clarinete , después de la temporada de Tanglewood de 1948. Está dedicado a Benny Goodman, quien encargó una obra a Bartók en 1938 y a Hindemith en 1947, el mismo año en que me contactó. Nunca hubiese pensado en escribir un concierto para clarinete si Benny no me lo hubiera encargado. No puedo soplar una sola nota en el instrumento!. 

El primer movimiento es una canción lenta compuesta en tiempo de ¾, bastante inusual para mí. El segundo movimiento, una forma libre de rondó, es un contraste entre el estilo severo y el sabor jazzístico. Los movimientos están conectados por una cadencia que le da al solista la oportunidad de mostrar sus virtudes, mientras introduce al mismo tiempo los fragmentos del material melódico que se escuchará en el segundo movimiento. Parte del material del segundo movimiento representa una fusión inconciente de elementos obviamente relacionados a la música popular de los Estados Unidos y Sudamérica: ritmos de Charleston, boggie-woogie y los aires brasileños populares.”

La obra ha sido estrenada el 6 de noviembre de 1950, con Benny Goodman como solista, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la NBC , dirigida por Fritz Reiner.

George Gershwin se refiere a su pieza sinfónica Un americano en París , en los términos siguientes:

“Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un americano que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés… La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy”. 

Sin embargo, la forma de tratar a la orquesta en el desarrollo melódico, los ritmos y temas jazzísticos empleados, así como el tratamiento de ciertos instrumentos, nos llevan a la conclusión de que la obra está escrita en un claro estilo norteamericano. En la segunda parte de la obra, aparecen los movimientos de blues, con la presencia de los conocidos solos de la trompeta, acompañados por la orquesta que ahora también cuenta con tres saxofones. Luego aparece otro tema en el estilo del ragtime propio de los años ´20, que cuando termina, da paso a un blues de big band, que se acerca al estilo swing, propio de los Estados Unidos.

Antonin Dvorak llega a los Estados Unidos de América en 1892, a instancias de Jeannette Thurber, fundadora del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York, quien ofreció a Dvorak la dirección del Conservatorio en condiciones muy favorables. Fruto de su estancia en los Estados Unidos, entre 1892 y 1895, fue su obra maestra, la Sinfonía del Nuevo Mundo , inspirada en la música de los nativos americanos y en los spirituals de los afroamericanos, que interesó a Dvorak, quien escribió: “Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe estar basado en lo que se suele llamar melodías negras. Estas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que se puede desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas”

Dvorak utilizó algunas de estas melodías como base para los temas de su sinfonía. Así, el segundo tema del primer movimiento, anunciado por la segunda flauta, fue tomado del spiritual “Swing low, sweet Chariot”. Así mismo, la hermosa melodía entonada por el corno inglés en el segundo movimiento, pertenece a la típica melodía de los negros titulada “Goin Home”, del compositor Harry Burleigh, a quien Dvorak conoció durante su estadía en los Estados Unidos. Esta magnífica sinfonía ha sido estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York, el 16 de diciembre de 1893, por la Orquesta Filarmónica de New York, dirigida por Antón Seidl.