|
Director Artístico: Diego Sánchez Haase Se desarrollará entre el lunes 6 y el miércoles 15 de octubre próximo, e incluirá conciertos y clases magistrales.
Conciertos: El lunes 6 , debutará el Ensamble contemporáneo de Asunción, en el Auditorio del Amba'y (Brasil 141 casi Mcal. López). El acceso será libre y gratuito. Un programa dedicado a la música del Paraguay de los siglos XX y XXI , se estrenará en el concierto del martes 7 y se reprisará en el del miércoles 8 , en la misma sala. Las entradas para cada uno de estos dos conciertos, cuestan Gs. 10.000, y pueden ser adquiridas en la Librería UniNorte ( Juan de Salazar 551 entre Boquerón y Perú), de lunes a viernes de 8 a 17 horas y los sábados de 8:30 a 11 horas. También en primera audición en Paraguay, será interpretado un repertorio representativo de la vanguardia musical americana, en el concierto del Viernes 10 , en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297 entre Brasil y Estados Unidos), con entradas a Gs. 20.000 en Librería UniNorte. Todos los conciertos se iniciarán a las 20:30 horas.
Clases magistrales: Se desarrollarán desde el lunes 13 hasta el miércoles 15, de 9 a 12 horas y de 14 a 17 horas, en el Auditorio del Amba'y, estarán referidas a la interpretación y la composición de la música contemporánea, y serán dictadas por los maestros David Heikkinen (Estados Unidos) y Marcos Franciosi (Argentina), respectivamente. El lunes 13, a las 20:30 horas, en el mismo Auditorio, Heikkinen ofrecerá un concierto didáctico, como complemento de la única clase de interpretación que incluye el programa y que tendrá lugar el lunes 13, de 9 a 12 horas. La clase de la tarde del lunes 13, las de las mañanas y las tardes del martes 14 y el miércoles 15, tendrán como contenido la composición. El costo de participación en el conjunto de clases magistrales, es de Gs. 100.000 y debe abonarse en el Auditorio del Amba'y, (Brasil 141 casi Mcal. López, tel. 204235, 203576).
Personalidad invitada: Entre los solistas del Festival, se encuentra la destacada concertista de piano invitada Nathaly Gustafson , compatriota formada en los Estados Unidos.
La Orquesta de UniNorte: Creada en octubre de 2001, el primer concierto que ofreció la Orquesta de la Universidad del Norte, tuvo lugar en el Salón de Convenciones del Banco Central del Paraguay ante un inmenso y expectante público. En la ocasión, el gran violinista argentino, Alejandro Drago, actuó como solista en Las cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Fueron prueba de aptitud para la sinfónica, obras monumentales como la 9ª Sinfonía de Beethoven (2003), la 5ª Sinfonía de Malher (2005), la ópera Aída de Verdi (2006), la 2ª Sinfonía de Brahms (2006), el poema sinfónico Así habló Zaratustra de Strauss (2007), la ópera Tannhäuser de Wagner (2007), el ballet Cascanueces de Chaikovski (2007). La versátil agrupación creó el Festival de Música Barroca en 2004 que realiza cada año, y el Festival de Música Contemporánea de Asunción en noviembre de 2007.
La música contemporánea: A finales del siglo XIX y principios del XX, la música, al igual que otras manifestaciones artísticas, sufrió grandes transformaciones. Si bien la música se enriquece también se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de la evolución tecnológica, tanto que las reglas que habían permanecido casi inalterables desde el barroco dieron un gran paso a las nuevas ideas y corrientes musicales. El cambio más significativo ocurre en el campo armónico, pues los compositores comienzan a separarse de la tradicional armonía tonal, abriendo así las puertas a una infinidad de recursos, construyendo un maravilloso mundo de sonidos que se convertirán en las bases de la nueva era musical, que representa un claro desafío orquestal.
PROGRAMA
Ensamble Contemporáneo de Asunción
Lunes 6, 20:30 hs, Auditorio del Amba'y
Conformada por jóvenes, en su mayoría integrantes de la Orquesta de UniNorte, la recientemente constituida agrupación interpretará obras compuestas por los propios intérpretes que la integran.
La música del Paraguay de los siglos XX y XXI
Martes 7 y miércoles 8 20:30 hs. Auditorio del Amba'y
I PARTE:
Carlos Lara Bareiro (1914-1987): Serenata para orquesta de cámara. Intérprete: Orquesta de UniNorte
Emilio Biggi (1910-1969): Cuarteto de cuerdas . Intérpretes: Fabián Vivé - Erika Zelada - Norma Lara, Primeros violines; Víctor Báez - Gianmaría Tesei - Irene Riveros - Victoria Pastrone, Segundo violines; Kike Alvarez - Víctor Aguilar, Violas; Fanny Gómez, Violoncello; Juan Carlos León, Contrabajo
Nicolás Pérez González (1927-1991): Kurupí, para cuarteto de metales (Saraki, Ka'u). Intérpretes : Juan Ignacio Riveros – Oleg Shkolyar, Trompetas; Wilians Vieira – Emanuel Cantero, Trombones
II PARTE:
Saúl Gaona (1957): Cordofonía esicástica. Intérpretes: Regina Yugovich - Sara Arana - Andy Salazar, Primeros violines; Matías Benítez - Licia Cabral - Irene Riveros, Segundos violines; Pacita Diez Pérez - Alejandro Ledesma, Violas; Camila Dos Santos - Fabiola Alderete, Violoncellos; Alan Beskow – Martín López, Contrabajos.
Daniel Luzko (1966): Transferencias (oración de David), para clarinete y clavecín. Intérpretes: David Heikkinen, Clarinete; Diego Sánchez Haase , Clavecín.
Nicolás Pérez González (1927-1991): Muerte de Perurimá, para recitante y siete instrumentistas. (Poesía de Elvio Romero). Intérpretes: Alejandro Méndez Mazó , Recitante; Anina Federico, Flauta- Piccolo; David Heikkinen, Clarinete; Juan Ignacio Ribero, Trompeta; Wilians Vieira, Trombón; Daisy Vivé, Percusión; Irene Díaz Gill, Violoncello; Alicia Visconte , Piano.
La vanguardia musical americana
Viernes 10 20:30 hs, Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano
I PARTE
Ernani Aguiar (1950, Brasil): Melorritmia para viola sola. Solista : María de la Paz Diez Pérez.
Mauricio Pauly Maduro (1976, Costa Rica): El Truco del Himen Fantasma, para viola y piano. Solistas: María de la Paz Diez Pérez , viola; Nathaly Gustafson , Piano
Arthur Frackenpohl (1924, EEUU): Concierto para tuba y orquesta de cuerdas. Solista: Eudes Da Cunha, Tuba.
II PARTE
José-Luis Hurtado (México): Instante, para orquesta (Instante, Letargo). Intérprete: Orquesta de UniNorte .
Jorge Villavicencio Grossmann (1973, Perú): Concierto elegíaco, para piano y orquesta de cuerdas. Solista invitada: Nathaly Gustafson , Piano.
Pedro Malpica (Perú): Exabruptos 2, para orquesta. Intérprete: Orquesta de UniNorte .
BIOGRAFÍAS Maestro Diego Sánchez Haase , director de la Orquesta
El maestro Diego Sánchez Haase es considerado como la figura más brillante, completa y versátil de la nueva generación de la música culta del Paraguay. Compositor, Director de Orquesta, Pianista y Clavecinista, ha sido merecedor de importantes galardones nacionales e internacionales, como el Premio Nacional de Música 2003, otorgado por el Parlamento Nacional, la Medalla de Oro “José Asunción Flores”, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de la Nación , entre muchos otros. Como Director de Orquesta y Compositor se ha presentado en los más importantes escenarios de Paraguay, Brasil, Bolivia, Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, España, Italia, Alemania y Estados Unidos. La excelencia de su arte lo testimonian laudatorios comentarios de la crítica nacional e internacional, así como referencias de personalidades internacionales de la música, como las siguientes:
“ Estimado Diego: después de escuchar en el estudio la grabación hecha por tí y tus músicos de la Orquesta de UniNorte, te felicito por todo y te aseguro que estás dirigiendo uno de los más exitosos elencos musicales de música antigua que hay en el Continente. Tu guía en cuanto al estilo, ornamentación, y todo lo que es el aspecto musical, es de gran maestría y profundo conocimiento de música antigua; música misional. Mientras yo dirija el Festival Misiones de Chiquitos, siempre habrá lugar para ustedes.”
Piotr Nawrot, musicólogo (Polonia)
Director Artístico
Festival de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” (Bolivia).
“He tocado bajo la dirección del maestro Sánchez Haase, y he encontrado en él a un excepcional director, que despliega un altísimo nivel de técnica y musicalidad. He trabajado con muchísimos directores durante mis 50 años de carrera de instrumentista, y Sánchez Haase se encuentra entre los mejores ”
(Dwight Beckman, Compositor y trompetista de la Wichita Symphony Orchestra y de la Newton Mid-Kansas Symphony Orchestra, EE.UU.)
“Conocí a Sánchez Haase a mediados de los ´90, y me quedé impresionado por su dirección. Su técnica es excelente, como así también su interpretación de varios estilos y períodos de la música. Su memoria es asombrosa. Estas virtudes hacen que tenga un excepcional éxito como director de orquesta y pianista ”.
(Dr. Paul Carlson, violinista. Profesor de violín en la Pittsburg State University, USA)
“En Karumbé, de Sánchez Haase, combina simples motivos folklóricos con un espectacular despliegue de técnica posmoderna”
(The Washington Post, Washington, junio de 2002).
“El Luisón del Ybytyruzu, concierto para violoncello y orquesta, del compositor paraguayo Diego Sánchez Haase es un concierto fascinante, digno de llevarlo al disco”
(The Newton Kansan, EE.UU, octubre de 2004)
“Diego Sánchez Haase ha asistido al estreno europeo de su obra “El viejo Daniel”, para recitante, orquesta de cuerdas y clavecín. Los integrantes de la Orquesta de la Musikhochschule Hanns Eisler tocaron con mucho entusiasmo esta obra, que en momentos es casi tonal, y en la cual se combinan el ritmo de la polca paraguaya (6/8 y ¾) con elementos de la música contemporánea”
(Neue Musik Zeitung, Berlín, Alemania, diciembre de 2002).
“Diego Sánchez Haase y Wolfgang Amadeus Mozart tienen muchas cosas en común”
(Portada del “The Newton Kansan, Estados Unidos, Octubre de 2006)
“Kansas Central es afortunada en tener a la Newton Mid-Kansas Symphony y a su multi-talentoso director, el paraguayo Diego Sánchez Haase ”
(The Newton Kansan, Estados Unidos, Octubre 2007)
“El reciente concierto Clásicos de Otoño ha sido extraordinario especialmente por las dos primeras obras: el estreno mundial de “The Train”, compuesto por Sánchez Haase, quien también ha sido solista y director en la interpretación del Concierto para Piano n. 21, de Mozart, en una expresiva interpretación. Un inusual deleite para los amantes de la música de la ciudad de Newton.
(The Newton Kansan, Newton, Kansas, Estados Unidos, octubre 2006)
“La siguiente obra fue:”Variaciones sinfónicas”, del maestro Sánchez Haase. Estas bellísimas variaciones – que en el timbre orquestal evocan el arpa- abren una serie de aspectos que pudimos en parte conversar con el maestro Sánchez Haase, cuyo rigor y exigencia en el trabajo orquestal son tan enormes como su sencillez y amabilidad. Brillante obra de Sánchez Haase, que es además un especialista en Bach”.
(Diario La Capital , Mar del Plata, Argentina, noviembre de 2003).
“Los que asistimos al concierto del 25 de febrero pasado, hemos asistido al nacimiento a la luz pública de un gran director: Diego Sánchez Haase”
(José Luís Miranda, Diario Noticias, Asunción, Marzo de 1994).
“ Diego Sánchez Haase : Un profeta en su tierra”
(Helio Vera, Diario Noticias, Asunción, setiembre de 2001).
El maestro Sánchez Haase lleva siete temporadas como Director Titular de la Orquesta de la Universidad del Norte, constituyéndose ya pese a su juventud, en el más experimentado director de ópera y ballet del Paraguay; asimismo, se apresta a iniciar su cuarta temporada como Director Titular de la Newton Mid-Kansas Symphony Orchestra de los Estados Unidos, cargo al que ha accedido luego de una rigurosa selección internacional, constituyéndose en el primer director orquestal paraguayo seleccionado como titular de una orquesta sinfónica de los Estados Unidos. Es miembro profesional de la Asociación Americana de Orquestas Sinfónicas, y es representado artísticamente por la agencia Hispaniaclásica Latinoamérica, junto a los más prominentes directores latinoamericanos.
Concertista Nathaly Gustafson , solista de piano invitada
Nació en Asunción en 30 de Noviembre de 1979. Su primer contacto con la música se dio a muy temprana edad, cuando a los tres años ejecutaba de oído una flauta de juguete y luego un pequeño piano. Pero fue a la edad de seis años cuando comenzó a tomar clases de piano con la Profesora Mercedes Marín en el Instituto Pianístico "Prof. Francisco Marín Noguera", donde también realizo estudios de Teoría y Solfeo, obteniendo siempre las más altas calificaciones. Durante los nueve años de estudio, participó en numerosos conciertos de alumnos. En 1994 recibe el titulo de Profesora Superior de Teoría y Solfeo y al año siguiente se recibe de Profesora Superior de Piano. Ese mismo año realiza su primera presentación como solista, en su concierto de egresada. Luego continúa perfeccionándose con la concertista Valentina Diaz-Frenot en la Escuela de Música Diapasón, donde también tomo clases de Armonía y Formas Musicales. Al mismo tiempo exploro otras áreas de la música, habiendo estudiado armonía y música popular con el recordado pianista Jorge "Lobito" Martínez.
Realizo varios cursos de perfeccionamiento y participo en Master Clases impartidas por renombrados maestros extranjeros como Miguel Proença, Amaral Vieira, Linda Bustani, Olga Kiun (Brasil), Fernando Albinarrate, Estela Telermann (Argentina), Roberto Bravo, Jorge Postel (Chile) Joel Sachs (USA) Walter Newmann (Austria) Thomas Mastroiani (Italia) Jun Kanno (Japon), Manuela Gouveia (Portugal), Florence Millet (Francia) entre otros. En Barcelona participó como alumna activa del curso de interpretación de las obras de Mozart, dictado por la renombrada concertista española Alicia de Larrocha. En el 2001 estuvo en Leipzig (Alemania), donde además de haber realizado estudios de Alemán, tomo clases de piano con Gerhard Erber, Profesor de la Musikhochschule de Leipzig.
Realizó varios conciertos como solista y con renombrados músicos como las pianistas paraguayas Marta Geymayr, Valentina Diaz-Frenot ; con Kimberly McNiel (canto, USA), Pirmin Grehl (Flauta, Alemania), Armin Thalheim (Piano, Alemania), Eugenio Zeppa (Clarinete, Argentina), entre otros. En 1997 debutó con la Orquesta de Camara de Vilarrica dirigida por el Maestro Diego Sánchez Haase , de quien también ha estrenado obras para piano. También realizó varios conciertos como solista con la Orquesta de la Universidad del Norte, que dirige el Maestro Sánchez Haase. Debutó internacionalmente en Washington DC, USA, en el 2002, habiendo recibido una elogiosa crítica del diario estadounidense "The Washington Post", que en una reseña titulada "Sofisticación Asuncena" publica entre otros comentarios que "Gustafson mostró una técnica fluida, una presencia en escena seria, un sentido del estilo bien desarrollado"…"La sonata de Mozart fue ejecutada con una madurez que desdice la juventud de la pianista". También fue solista con la Orquesta de Cámara del Pantanal, bajo de dirección del Maestro Joao Guillerme Ripper, en la ciudad de Campo Grande, Brasil; y de la Newton Mid-Kansas Symphony Orquestra dirigida por el Maestro Whitney Rieder en Newton, Kansas. Además participo en festivales y conciertos en Alemania, Italia y Esapaña.
Es ganadora del Segundo Premio en el "Primer Concurso Nacional para Jóvenes Solista con Orquesta" (1998), Segundo Premio en el Concurso de Interpretación "Ciudad de Asunción" (1999), Primer Premio en el Concurso de Interpretación " Cardozo Ocampo" (2002), y Primer Premio en la "Van Rooy Competition for Musical Excellence" de la Universidad de Hartford. Nathaly tiene realizada dos grabaciones discográficas junto con la Orquesta de la Universidad del Norte. Acreedora de una beca otorgada por la Universidad de Hartford en Connecticut (USA), estudio en dicha universidad con el renombrado Maestro y concertista Luiz de Moura Castro. El pasado ano, luego de cuatro años culmino sus estudios graduándose "Suma Cum Laude" de Licenciada en Música.
Maestro David Heikkinen, solista de clarinete
Nativo de Pacif Northwest, se ha presentado de costa a costa colaborando con muchos talentosos músicos y grupos de Oregon, Washington, Wisconsin, Alabama y Massachusetts. Su versatilidad abarca los estilos del jazz, clásico y contemporáneo, a la cual sigue una gran dedicación para la interpretación de música nueva. Como ávido promotor de la música nueva, él ha interpretado obras de los más talentosos compositores, incluyendo a Magnus Lindberg, Marti Epstein, Dalit Warshaw, Eric Mandat, Shulamit Ran, Rudolf Rojahn, Elliot Carter, Kenji Bunch y Augusta Read Thomas, de la Chicago Symphony , de quien interpretó en primera audición en Boston, la obra Diagonals
En 2004, fue artista invitado en el Xi'an International Clarinet and Saxophone Festival en Xi'an, China, concluyendo con un tour de presentaciones en las ciudades de Bejing, Shanghai, y Xing Dao. Igualmente a hecho giras por Australia, España, Nueva Zelanda, Canadá y, recientemente en América del Sur donde ya ha exaltado audiencias.
Como solista, Heikkinen ha ofrecido al público, conciertos en colaboración con la Portland Youth Philharmonic , la Portland State University Wind Ensemble, y el Boston Conservatory Wind Ensemble. Estas presentaciones incluyen la interpretación del Concierto para clarinete, arpa y cuerdas de Aaron Copland y la obra "Hillindale Waltzes" para clarinete y ensamble de vientos de Victor Babin.
|
