Director de Prensa y Recitante el Festival Alejandro Méndez Mazó : Entre el lunes y el miércoles 13, se desarrollará el II Festival. Por varios motivos, me siento honrado de haber sido invitado por el maestro Sánchez Haase para participar como recitante en una obra vanguardista de Nicolás Pérez González y Elvio Romero, figuras fundamentales de la cultura nacional: con la alegría del éxito, ya me había desempeñado como recitante de UniNorte en 2006 con El viejo Daniel de Sánchez Haase y Modesto Escobar, y había sido relator de la Pasión según San Juan de Bach, en 2003, oportunidad en que compartí el escenario con Eladio Pérez González, el hermano de Nicolás que me transmitió la intención de sus obras. Elvio Romero también fue mi amigo y maestro. Estudié música contemporánea en el Instituto Municipal de Arte IMA con Luis Szarán. Es la música que más me gusta.

Maestro Diego Sánchez Haase :  Hemos seleccionado dos programas, en los cuales queremos mostrar la creación musical paraguaya de los siglos XX y XXI y la vanguardia musical americana. En el repertorio de música paraguaya del siglo XX y XXI hemos seleccionado obras de Carlos Lara Barreiro, Emilio Biggi, Nicolás Pérez González, Daniel Luzko y de Saúl Gaona.  Queremos mostrar las estéticas que abordaron los compositores paraguayos que sufrieron el exilio en tierras sudamericanas como así también en Europa. En el segundo programa, La Vanguardia Musical Americana , hemos seleccionado obras de dos compositores de EE.UU,  México, Costa Rica, Perú. Son obras de compositores jóvenes, a excepción del norteamericano, que están desarrollando una carrera muy exitosa en el mundo.

Vamos a contar con  la participación especial de la pianista Nathaly Gustafson que vuelve a tocar con la orquesta después de tres años. Ella va a tocar el Concierto para Piano de Jorge Villavicencio Grossmann, concierto bastante complejo, pero estamos seguros de que Nathaly lo va a hacer de manera excelente. La Orquesta va a estar conformada por 45 músicos. Por primera vez, vamos a tocar en el escenario del C.C.P.A que es un escenario más pequeño; por ello, la agrupación no va a ser tan grande. Aparte de eso, vamos a tener la participación del grupo Ensamble Contemporáneo, en el cual algunos de sus integrantes son miembros de la Orquesta de UniNorte. Son todos compositores jóvenes que están empezando a escribir. Nuestro gran clarinetista David Heikkinen va a tocar un concierto de clarinete y piano el lunes 13 de octubre. Del 13 al 15 vamos a tener clases magistrales de composición con un exitoso compositor argentino, egresado del Conservatorio de Paris, Marcos Franciosi, amigo de la familia de UniNorte.

Tocar música contemporánea implica abordar nuevos efectos sonoros, nuevos colores del sonido, tratamientos especiales del timbre y la nueva grafía musical. Estamos muy contentos de que nuestros músicos aborden este tipo de repertorio, que sin duda les será de suma importancia en su formación musical

En el conservatorio en el Paraguay, no se estudia la música del siglo XX, y es notable  que se siga enseñando todavía a escribir solamente en lenguaje tonal. Los programas de estudio son generalmente obsoletos. No se escucha música del siglo XX.

Siento mucho que la única orquesta del Estado Paraguayo haya tenido que pasar por tantas dificultades en tan corto tiempo, cuatro años de vida, donde la orquesta tendría que estar formándose musicalmente en el más alto nivel. Espero que en esta nueva era de la historia del Paraguay las cosas cambien y que la orquesta pueda encontrar un nuevo camino de formación, de evolución y de perfeccionamiento y que realmente sea una agrupación que esté a la altura de su nombre, porque una Orquesta Sinfónica Nacional tiene que ser la mejor orquesta del país. Confío en que el Presidente Lugo cumplirá su promesa electoral de que "los mejores hombres estarán en los lugares claves", y por eso espero que la Sinfónica Nacional sea dirigida por el mejor director paraguayo, y que en el Conservatorio Nacional esté el mejor pedagogo paraguayo.

Violista María de la Paz Diez Pérez : Me siento muy privilegiada de poder estar tocando piezas en carácter de solista, con un instrumento que siempre ha generado muchos comentarios como es la viola, y me toca abordar dos obras que son completamente diferentes una de la otra, por un lado la obra del brasilero Ernani Aguiar , profesor de composición de la Universidad de Río de Janeiro, una obra en tres movimientos que se refiere a obras de otros compositores como Bach, donde hace una especie de sátira de sus famosas obras, y por otro lado la obra que vamos a compartir con la pianista Nathaly Gustafson , otra obra bastante complicada, que se llama “El Truco del Himen Fantasma”, para viola y piano.