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En su decimoctava temporada, la Ópera de UniNorte lleva a escena TOSCA del gran maestro italiano Giacomo Puccini. La emblemática obra será representada a las 20:30 hs. del Jueves 10, el Viernes 11 y el Sábado 12, y a las 19 hs. del Domingo 13 de Abril, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco e/ Chile y Alberdi).
Entradas: Cuestan Gs. 15.000 en Paraíso, Gs. 25.000 en Tertulia, Gs. 35.000 en Platea y Gs. 50.000 en Palco. Pueden ser adquiridas en la Librería UniNorte, sita en Juan de Salazar 551 e/ Perú y Boquerón, teléfono 204168, en el horario de 8 a 17 y los sábados de 8:30 a 11:30 h.
Traducción: Si bien la obra es interpretada en su idioma original, italiano, a ambos lados del escenario son proyectados supertítulos con la traducción al castellano del texto, como en todas las producciones escénicas de UniNorte.
Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (1858 -1924): Inspirada en el melodrama del mismo nombre del francés Victorien Sardou (1831-1908), estrenado en 1887 con la legendaria Sarah Bernhardt (1844-1923) en el papel protagónico, esta ópera, con libreto de Luigi Illica (texto original en prosa) y Giuseppe Giacosa (versos), fue inaugurada en el Teatro Costanzi de Roma, el 14 de enero de 1900.
Estrenada en Asunción tres años después de su estreno mundial
Ese mismo año se presentó por primera vez en Buenos Aires (16 de junio), Londres (12 de julio), Constantinopla (23 de agosto), Río de Janeiro (13 de septiembre), y Madrid (15 de diciembre). Sus estrenos posteriores, al año siguiente, fueron en Nueva York, Atenas, Santiago, México, y El Cairo, en 1902 en Bucarest, Montevideo, La Habana, y San Juan, y en 1903 en Lima, París, Varsovia, Praga, San José, y Asunción. Su primera función en La Scala de Milán fue el 17 de Marzo de 1900. Llama la atención la calidad cultural de la vida asuncena de comienzos del siglo XX, pues esta gran ópera se estrenó en nuestra capital antes que en ciudades de gran importancia como Estocolmo, Bruselas, y La Haya (en 1904), San Petersburgo, Helsinki y Caracas (1905), Manila (1907), Dublín (1909), Copenhague, Viena y Bogotá (1910), Sydney (1911), Calcuta (1916), Yokohama (1919), Oslo y Berlín (1921), y Tel-Aviv (1925).
Estreno por UniNorte
Recientemente, Tosca fue representada con gran éxito por la Compañía de Ópera de UniNorte, en Junio y Julio de 2004 en el Banco Central del Paraguay. Tosca es un manifiesto contra la opresión y un canto a la libertad. Combina intriga, violencia y pasión. Considerada una de las óperas más importantes, por su intensidad dramática, contiene algunas de las arias más notables del repertorio. Además, es junto a Madama Butterfly y La Bohème, una de las óperas más conocidas de Puccini.
Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las partes más impactantes son quizás el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte y E lucevan le stelle. Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.
Momento y lugar de la acción: Con profesa exactitud histórica, la acción se desarrolla el miércoles 14 de junio de 1800, fecha de la batalla de Marengo, y la madrugada siguiente. Los tres vibrantes actos de esta obra tienen lugar con minucioso realismo en sendos escenarios reales: la iglesia de Sant´Andrea della Valle, el Palazzo Farnese, y el Castel Sant’ Angelo, que se pueden visitar hoy en Roma.
Síntesis del argumento
Cavaradossi es un pintor romano, amante de la conocida cantante Floria Tosca y de ideas revolucionarias y antimonárquicas (un volteriano). El barón Scarpia es el jefe de la Policía Real Romana, hombre de mala vida y de nula moral y sentimientos; desea carnalmente a Tosca y odia a los tipos como Cavaradossi. Tosca es una mujer de muy fuerte carácter, famosa por su voz y por sus terribles celos.
Cavaradossi ayuda a escapar a un amigo republicano prófugo del Castel Sant' Angelo (Cesare Angelotti) y lo esconde en su casa donde vive con Floria. Scarpia lo descubre todo, interrogando al servil Sacristán, torturando a Cavaradossi y haciendo confesar a Tosca. El pintor le jura a Scarpia que Napoleón (vencedor en Marengo) los liberará de su yugo, por lo que se le condena a muerte por fusilamiento al amanecer en la azotea del Castel Sant' Angelo por sedición.
Presionada por la extrema situación, Tosca acepta la proposición indecente de Scarpia de pasar la noche con él, a cambio de la vida de Cavaradossi y un salvoconducto, para lo cual debería simularse la ejecución. Scarpia da las instrucciones en clave, y hace creer ésto a Tosca, quien acto seguido lo apuñala al tratar Scarpia de consumar su maquiavélico plan.
Tosca presencia la supuesta ejecución simulada de Mario, y luego descubre aterrorizada la atroz trampa que desde la tumba le tendió Scarpia. Descubierto su crimen por los subalternos de Scarpia, se lanza al vacío desde la azotea.
Personajes e intérpretes:
- Floria Tosca, cantante (soprano): Rebecca Arramendi/ Marisol Soto
- Mario Cavaradossi, pintor, amante de Tosca (tenor): Reinaldo Samaniego/ Miguel Coronel
- Barón Scarpia, jefe de la policía (barítono): Nicolás Román/ Roberto Étienne
- Sacristán (bajo): Alejandro Méndez Mazó/ Augusto Matto
- Angelotti (bajo): Luis Ocampos
- Spoletta (tenor): Víctor Torres/ Juan Ángel Monzón
- Sciarrone (bajo) Mario Cantero/ Carlos Reyes
- Carcelero: Juan Aveiro
- Pastorcito (soprano): Bárbara Pereira
- Cardenal: James Cason
Directores y maestros: de la Ópera: Ana María Casamayouret; de la Orquesta: Diego Sánchez Haase; de escena: Juan Víctor Bogado; del Coro: María Victoria Real y Benito Román; entrenadores vocales: Luís Gaona, Ñeca González, Miguel Coronel; pianistas preparadores: Alicia Visconte, Pablo Ojeda.
Ficha Técnica: escenografía: Tessy Vasconcellos; diseño de vestuario: Susana Sartorio; confección de vestuario: Nueva Línea; maquillaje: Carmen Dora Nicora/ Juan Víctor Bogado; peinados: Guzmán Silva; sonido: Blas Garay; producción: María Angélica Silverio/ Juan Víctor Bogado; equipo técnico audiovisual: METAVISIÓN; cobertura audiovisual: Francisco Oviedo.
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James Cason encarna al Cardenal
Una singularidad de esta producción, es el debut operístico del multifacético embajador norteamericano James Cason, un fiel seguidor de la ópera de UniNorte que, desde su posición de público calificado y crítico, sube a las tablas del tradicional Teatro Municipal. Cason había solicitado el Paraguay como destino para cumplir su misión diplomática a partir de enero de 2006, al saber de nuestra particular cultura con un idioma originario vivo, el guaraní. Precisamente, este factor cultural, unido a la sublime música folclórica, lo inspiró para “hacer algo que siempre quise hacer, expresarme”. Es así como decidió estudiar canto y guaraní tres veces por semana. Actualmente, escribe un poema en guaraní sobre la Guerra del Chaco que proyecta convertir en canción. Pero también, se convierte en protagonista de la escena de mayor fuerza expresiva de Tosca, el Te Deum, del final del primer acto, encarnado el papel del Cardenal: “No podía desaprovechar la invitación de mi amiga y compañera de estudios de canto Rebecca Arramendi”. El gesto del Señor Embajador, constituye un interesante acto de integración, apoyo e identificación con el quehacer cultural de nuestro país, digno de todo encomio y difusión.
El compositor
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, considerado el más grande compositor de ópera después de Giuseppe Verdi, nació en Luca (Italia), en el seno de una familia de varias generaciones de músicos, el 22 de diciembre de 1858; estudió con Amilcare Ponchielli en el conservatorio de Milán, y comenzó su carrera de éxitos con su tercera ópera, Manon Lescaut (1893), primera en colaboración con los libretistas Illica y Giacosa, quienes también escribieron las grandiosas La Bohème (1896), Tosca (1900), y Madama Butterfly (1904).
Miradas como epopeyas líricas contra la injusticia social, la opresión y el imperialismo, respectivamente, esta trilogía se completa con la ópera Turandot (1926), imprecación simbólica del naciente fascismo italiano, cuyas dos últimas escenas fueron compuestas por su discípulo Franco Alfano. Habiendo resistido con vigor una crónica diabetes, el genio italiano murió repentinamente de un cáncer de garganta en Bruselas (Bélgica), el 29 de noviembre de 1924.
Cuando llega a Tosca, Puccini es un compositor hecho y derecho; al acabar la ópera, declara modestamente: “La música fue escrita primero por Dios, luego por mí”. Desde su estreno en 1900, Tosca es la ópera más controvertida de Puccini.
Puccini combinó la gran musicalidad italiana de Verdi con muchas de las grandes reformas de Wagner y con su gran instinto para conocer el gusto del público logró producir las obras que más emocionaron a la gente en toda la historia de la ópera. Ese impacto sobre las emociones fue conseguido por Puccini a través de una gran maestría en el manejo de la orquesta, una escritura muy pulcra, efectivas ideas teatrales para las situaciones dramáticas y capacidad de síntesis.
Los libretistas
Giuseppe Giacosa: Nacido cerca de Turín en 1847, abandona el derecho por la pluma y conoce cierto éxito como dramaturgo. Escribe La dame de Challant en francés para Sarah Bernhardt, pero se cansa de ese tipo de drama histórico-romántico y comienza a explorar el mundo de los “dramas de problemática burguesa que recuerdan a un Ibsen suavizado”, según el comentario de William Weaver. En 1888 se traslada a Milán, donde lo contrata Giuseppe Ricordi para remodelar el libreto de Manon Lescaut.
Luigi Illica: Diez años menor que Giacosa, lleva una agitada vida de soldado y marinero hasta que, harto de aventuras y viajes, vuelve a Italia y se instala en Milán en 1879. Poco después se marcha a Bolonia, donde funda una revista radical con el poeta Carducci, pero, inexplicablemente, añora Milán, adonde vuelve en 1882. Tiene éxito con sus obras teatrales, y antes del final de la década inicia su trabajo como libretista: La Bohème, Tosca y Madama Butterfly de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Iris de Mascagni, etc.
Asunción, 28 de Marzo de 2008
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