Jueves 8 de Noviembre 20:30 horas
Auditorio Amba'y, UniNorte

Informes y Reservas :
Librería UniNorte
Juan de Salazar esq./Boquerón
Teléfono 204 168

La Orquesta de la Universidad del Norte presenta el

PRIMER FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE ASUNCION

Director: Diego Sánchez Haase

Se desarrollará entre el lunes 5 y el sábado 10, en el Auditorio del Amba'y de UniNorte (Brasil 141 casi Mcal. López) y el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Pte. Franco entre Chile y Alberdi).

Empezar a hacer conocer, propiciar el interés de los músicos y el público, y generar un debate sobre música contemporánea, es una necesidad en Paraguay, uno de los pocos países en que aún no existe un movimiento que promueva manifestaciones de una estética de gran vigencia en el mundo actual.   

La música barroca tampoco había tenido difusión hasta que la Universidad del Norte instituyó el Festival de Música Barroca, cuya cuarta edición tuvo lugar en marzo del presente año. Hoy existe un grupo creciente de músicos y público que cada año hace un éxito de esta actividad cultural anual.

El compositor compatriota Daniel Luzco, residente en los Estados Unidos, donde se desempeña como profesor de Composición en el Irvine Valley Collage, viajará especialmente para participar del Primer Festival de Música Contemporánea, en que una de sus obras será interpretada. La concertista de piano Nathaly Gustafson, por su parte, después de concluir sus estudios de Licenciatura en Música en Estados Unidos ( Universidad de Hartford) , retorna para establecerse en Paraguay, y se presentará en este Primer Festival del género. El Seminario de Instrumentos de Percusión, estará a cargo del prestigioso percusionista argentino Aníbal Borzone, de la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Los ensayos diarios de la Orquesta de UniNorte, tienen lugar de 10 a 13 hs en el Auditorio del Amba'y (Brasil 141 casi Mcal. López), donde la prensa puede registrar imágenes y realizar entrevistas.

TALLERES

Lunes 5 a viernes 9 de noviembre: Percusión : Aníbal Borzone (Argentina).

Viernes 9 y sábado 10 de noviembre: Composición : Daniel Luzko (Paraguay).

PRIMER PROGRAMA

Jueves 8  y viernes 9 de noviembre. 20:30 hs.. Auditorio del Amba´y

Dodecafonismo y música de cámara

ANTON WEBERN: Sinfonía Op. 21.

• Ruhig schreitend
• Variationen – Thema sehr ruhig

JOHN ROSS: Passage, para violoncello e instrumentos de percusión.
                       Solistas: Sariah Miño, Violoncello.     
                        Julian Grebe, Rafael Arce y Daisy Vivé, percusión.

ERIC MANDAT:  The Jungle

• Call to arms
• Lament
• Apotheosis

ALFRED SCHNITTKE: Moz-Art, para dos violines.

Intérpretes: Ramiro Miranda, Diego Salazar, violines.

ARMIN THALEHEIN: Trío sonata para violín, piano y contrabajo (dedicado a Diego Sánchez Haase)

• Allegro moderato
• Grave
• Allegro vivace

Interpretes: Ramiro Miranda, Alan Beskow y Nathaly Gustafson

CLAUDE BOLLING: Suite para flauta y trío de jazz.

• Baroque and blue.
• Sentimentale.
• Javanaise.
• Versatile.
• Veloce.

Intérpretes:

• Marina Tiburcio, flauta.
• Ana Villamayor, piano.
• Gonzalo Fernández, contrabajo.
• Rafael Arce, batería.  

SEGUNDO PROGRAMA

Sábado 10 de noviembre. 20:30 hs. Teatro Municipal de Asunción.

La actualidad musical latinoamericana .

CARLOS FARIÑAS (Cuba): Movimiento para orquesta de cuerdas (1960).

DIMITRI CERVO (Brasil): Pattapiana, Op. 17, para flauta y cuerdas (2001).

Solista: Marina Tiburcio, flauta

DANIEL LUZKO (Paraguay): Suite latinoamericana, para flauta, clavecín y orquesta de cuerdas (2007)

• Bariloche.
• Machu Picchu.
• Bogotá.

Solistas: Marina Tiburcio, Flauta.

              Diego Sánchez Haase, clavecín.

SEGUNDA PARTE

ERNST MAHLE (Brasil): Suite Brasileira, para orquesta C 186 (1997).

• "Lenda brasileira" e "Ponteio".
• "A onda e Cantiga".
• "Os sinos".
• "Trem de ferro".
• "Berimbau".

FERMINA CASANOVA (Argentina): Concierto para contrabajo y orquesta (2003)

• Lento.
• Scherzo. Presto ma non troppo.
• Meditación. Largo.
• Allegro.

Solista: JUAN MANUEL CARDOZO, Contrabajo.

DIEGO SANCHEZ HAASE (Paraguay): Variaciones sinfónicas sobre un tema paraguayo (2003).

Obs.: Todas las obras del presente repertorio son presentadas en primera audición para el Paraguay

LOS COMPOSITORES (Biografías):

• ANTON WEBERN.
• JOHN ROSS.
• ALFRED SCHNITTKE
• CLAUDE BOLLING
• CARLOS FARIÑAS..
• DIMITRI CERVO.
• DANIEL LUZKO.
• FERMINA CASANOVA..
• ERNST MAHLE.
• DIEGO SANCHEZ HAASE

Los compositores del Festival. Biografías

DANIEL  LUZKO

Nació en Encarnación el 8 de noviembre de 1966. Inició sus estudios en el Conservatorio Josefina de Gehre de Encarnación, luego entre 1985 y 1987 en Asunción con José Luis Miranda (piano) y Luis Szarán (composición). En 1988 ingresó en la Universidad de Kansas, EUA  y luego en la Academia de Música Federico Chopin de Varsovia, Polonia. Participó de festivales de música como: Brasilia y Curitiba, Brasil (1985 y 86), Bayreuth, Alemania (1987), Avignon, Francia (1993) y Kazimierz, Polonia (1993). Entre sus maestros se encuentran Jack Winerock, Edward Mattila, Szabolcs Estengi, A. Dutkiewicz, M. Borkowski, W. Kotonski. Asistió a clases magistrales de Claude Frank, Krzystof Penderecki y otros. Fue premiado en: Concurso de Composición Mac Naspy de Asunción (1986),  primer premio en el concurso de piano Lathablin en Missouri, EUA, Beca Battenfeld de Universidad de Kansas y Becas  del Ministerio de Cultura de Polonia.

Sus composiciones más resaltantes son: Preludio y Toccata para piano, Tic Tac Toe para guitarra, Sexteto (presentado en el Simposio de Música Contemporánea de Lawrence Kansas (EUA), 1992); Dos piezas para tres percusionistas, Tres miniaturas para piano, Concierto para piano (estrenado en Asunción en 1996), Impresiones de la naturaleza, Dos piezas para soprano y flauta, Sensaciones para piano.

CARLOS FARIÑAS

El compositor y profesor cubano Carlos Fariñas nació en Cienfuegos el 28 de noviembre de 1934. Fue alumno de José Ardévol, Harold Gramatges y Enrique González Mantici. Cursó estudios superiores en el Brekshire Music Center de Estados Unidos, con Aaron Copland, y en el Conservatorio de Moscú. Dirigió la Escuela de Música Alejandro García Caturla y el Departamento de Música de la Biblioteca Nacional José Martí.

Fue Jefe de la Cátedra de Composición del Instituto Superior de Arte; en este Centro promovió conferencias y clases magistrales de destacados ingenieros acústicos del IRCAM de París e importantes compositores, entre ellos Luigi Nono (Italia) y Peter Schatt (Holanda). Fue premiado en la Bienal de Jóvenes Compositores de París. Participó en eventos auspiciados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y en las Jornadas de Música Contemporánea de Darmstadt (Alemania) y Amsterdam (Holanda). Su catálogo comprende música sinfónica, de cámara, coral, electroacústica e incidental para cine. Entre sus obras podemos mencionar: Seis sones sencillos para piano, Muros, rejas y vitrales para orquesta sinfónica, e Impronta para banda magnetofónica, piano y percusión.

ANTÓN VON WEBERN

Austria, 1883-1945

Compositor austriaco que desarrolló el sistema dodecafónico del compositor también austriaco Arnold Schönberg e influyó sobre la generación de compositores posterior a la II Guerra Mundial. Webern, cuyo verdadero nombre era Anton von Wevern, nació el 3 de diciembre de 1883 en Viena, donde estudió con el eminente musicólogo austriaco Guido Adler también profesor de Schönberg y Wellesz, en la universidad de Viena. A partir de 1904 tuvo como profesor particular a Schönberg. Entre 1908 y 1934 estudió dirección en Praga, Viena y varias ciudades alemanas, enseñó composición en la academia musical fundada por Schönberg en Viena y dio a conocer a nuevos valores de su época. La revolución neofascista de 1934 truncó su carrera y tuvo que ganarse la vida con dificultad en trabajos como lector y corrector. En 1945 se trasladó a Salzburgo, donde debido a un error murió al disparar contra él un centinela norteamericano el 13 de septiembre de 1945.

Alfred Schnittke

Rusia, 1934-1998

Compositor ruso nacido en Engel, a orillas del río Volga. De familia de emigrantes judíos de origen alemán, realiza los primeros estudios de piano en Viena, diplomándose en dirección coral, e ingresando en 1953 en el Conservatorio de Moscú para estudiar contrapunto, composición y orquestación. Tras graduarse en 1961, obtiene el año siguiente un puesto de profesor de instrumentación en el Conservatorio de Moscú. Diez años más tarde sus obras van siendo interpretadas por grandes virtuosos como Gidon Kremer, Yury Bashmet o Mstislav Rostropovich en los escenarios de todo el mundo y empieza a ser reconocido mundialmente. En 1985 sufrió un ataque cardíaco que le dejó muy debilitado, trasladándose a la ciudad de Hamburgo hasta el final de su vida. Schnittke obtuvo la nacionalidad alemana, aunque no renunció nunca a la rusa. Encuadrado en el serialismo, pero con una perspectiva casi tonal, destacó en el uso de la orquesta y en su envidiable técnica contrapuntística. La labor compositiva de Schnittke como compositor cinematográfico fue extraordinariamente prolífica.

ERIC MANDAT

Desde iinterpretar el concierto para Mozart en el clarinete bajo con la Latvian National Chamber Orchestra en Riga, durante la celebración del bicentenario  en 1991, a presentar un recital con sus proias composiciones como artista invitado en la “ClarinetFest” en Chicago, tomando el rol principal  en 1996 en el estreno  mundial de la ópera para instrumentistas de John Eaton, Don Quijote, clarinetista / compositor, Eric Mandat lleva la versatilidad a un nuevo nivel.  Hace giras como solista y músico de orquesta de cámara, presentándose en talleres y recitales presentando la nueva música americana  contemporánea para clarinete y gran técnica interpretativa.  También toca regularmente con la Chicago Symphony   en su renombrada serie de música de cámara, Music Now.

Mandat es miembro de la “Tone Road Ramblers”, un ecléctico  sexteto  que se especiailiza en la improvisación y música  experimental. Los “Ramblers” se han presentado a lo largo de los Estados Unidos, incluyendo la “Merkin Hall” en Nueva York en 1997.

Mandat ha sido  igual de activo en sus presentaciones por Estados Unidos, Europa y Asia con repertorio para clarinete más tradicional. Es miembro del “Transatlantic Trio”

Eric Mandat studio en a “University of North Texas (B.M.), la “ yale School of Music (M.M.) y la  “Eastman  School of Music” (D.M.A.)

KENJI  BUNCH

Nativo de Portland , Oregon . Este jóven violista  estudió en la “Julliard School” recibiendo su “Bachelor and Master of Music Degree” con Toby Appel, y en composición con Robert Beaser. Otros mentores en composición que tuvo fueron Eric Ewazen y Stanley Wolfe.

Recibió premios de la ASCAP (1999 y 2000) “Meet the Composer” (2000, 2003, 2004) y el de “the Leonard Bernstein Composer's Fund” (2000)

Activo en cuánto a interpretación en público, es miembro fundador de “The Flux string quartet” (1996 – 2002).Interpreta cómodamente and muchos estilos musicales y como improvisador, también toca el violín y canta con la “bluegrass band Citigrass”, además de ser invitado por grupos famosos de rock.

Como profesor, a realizado talleres y master classes alrededor de los Estados Unidos en composición, interpretación y apreciación musical a estudiantes, desde niveles como preescolar hasta las universidades.

Actualmente enseña viola y composición en la “Julliard School Pre-college” y en la “Mark O'Connor Strings Conference” en San Diego.

FERMINA CASANOVA

Nacida en Buenos Aires (Argentina), egresada del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” de las carreras de piano y de composición. Su producción musical comprende una primera etapa hasta 1977,donde conjuga su actividad como docente, intérprete y compositora. Desde esa fecha en adelante se vuelca exclusivamente a la docencia, especialmente a la  Cátedra de Composición y a la difusión de las obras de sus alumnos. Luego de su alejamiento de la Cátedra oficial, retoma la creación en 1994.

Entre sus obras sinfónicas se han estrenado : Concierto para piano , Concertino para flauta, Divertimento para banda, Presagios, Tríade, Concierto para piano a cuatro manos, Elegía para Banda Sinfónica, Concierto para contrabajo, Concierto para violoncelo, Concertino para piano .

Entre las obras de cámara se estrenaron : Concerto grosso, Sonata para flauta y piano , Seis canciones con niños , Dos diálogos para violín y piano, Música para piano a 4 manos y percusión , Cinco piezas para sexteto , Juegos peligrosos , Canciones de Quevedo, Energúmenos para piano a cuatro manos, Cuarteto a medida, Scherzo para contrabajo y piano, Divertimento para quinteto de vientos, Tres travesuras para trío de vientos, Otro trío, Piccolo trío, Juegos a tres, Trío del aniversario, Cuatro lunas para dos guitarras,  Sonata para dos guitarras, Sonata para guitarra, Sonata para guitarra y flauta, Fuego de Pentecostés , Cuatro movimientos para marimba, Marimba de Coral, Tres estudios para grupo de percusión, Coincidencias para violoncelo y piano, Aria y Toccata para violoncelo y piano, Encuadres imprevistos para cuatro violoncelos, En la plaza...  para orquesta de cuerdas, Concierto para violoncelo y orquesta de cuerdas.

De las obras para piano  se estrenaron : Sonata, Tres estudios, Dos estudios para trinos , Tres estudios (Premio Municipal 1973).

ERNST MAHLE

Nacido en Alemania, en Stuttgart (1929), Mahle se transfirió a Brasil en 1951. Estudió composición en su ciudad natal con Nepomuk David y continuó sus estudios con  Koellreutter en Sao Paulo. Más adelante, estudió en Europa con Messiaen, Krenek, y Kubelik entre otros. Mahle se naturalizó brasileño y recibió  numerosos premios, y dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza en Piracicaba, donde residió.  Es miembro de la “Academia Brasileira de Música” (silla 6) y ha sido el Director de innumerables organizaciones musicales, como por ejemplo la “Escola de Música de Piracicaba” de la cual también fue uno de los fundadores. Mahle también fue Vice-Presidente  de la “Sociedade Brasileira de Música Contemporânea”. De sus numerosos trabajos orquestales, Sinfonieta (1957); Los Concertinos para tuba, fagot y clarinete; la ópera Maroquinhas Fru Fru (con texto de Maria Clara Machado); los Concertos para trombón, violín y contrabajo; y la Sinfonía Nordestina , son notables.

ARMIN THALHEIM

Nacido en Kamenz, (Sajonia), estudió música sacra en Dresden y Leipzig. Ganó competiciones de Órgano – Cembalo e improvisación  en Weimar y Leipzig.

Thalheim fue Profesor en la Academia de Artes de Berlin y participó en cursos de Música Antigua en Francia, Holanda y Suiza. Se presentó como solista y como integrante de grupos de cámara, con mucho éxito, en varios países de Europa, así como en Japón, México, Cuba, Paraguay e India. Desde 1974 enseña improvisación y Cembalo en la Universidad de Música en Leipzig y Berlin.

En sus conciertos, Armin Thalheim ejecuta órgano, cembalo y clavecín, además del piano moderno. Música de todos los géneros así como sus propias composiciones  e improvisaciones pertenecen al versátil repertorio de este artista.  Publicó ensayos sobre interpretación, dio clases magistrales sobre improvisación, grabó varios CD además de componer  y  producir en colaboración con Lexa Thomas su disco “los 10 mandamientos” (2002)

JOHN ROSS

Nativo de New Jersey, Ross studio composición en la Florida State University y en la University of Iowa. Sus profesores fueron John Boda y D. Martin Jenni.Gracias a la Fundación Fullbright , también tuvo la oportunidad de estudiar con Philippe Manoury en Lyon, Francia. Su música ha sido interpretada en la “Society of Composers, Inc.” En Foros Nacionales, en universidades de música y en Francia.

Tiene Premios  como el “FIrst Abraham Frost Prize” otorgado por la Universidad de Miami, varios premios ASCAP , una residencia durante el verano en Yaddo, y el premio “Rudolf Nissim” en 2002.

After a Line By Theodore Roethke , una pieza para soprano y orquesta, fue elegida para  el “Sixth International Composer Readings por  la Riverside Orchestra of New York City y fue interpretado en el Mid-American Center de Musica Contemporánea en la  Bowling Green State University.

Ross enseña AURAL SKILLS , teoría y composición en la Pittsburg State University en la ciudad de Pittsburg, Kansas.

DIMITRI CERVO

Nacido en Santa María (1968) en el estado de Rio Grande Do Sul, Cervo comenzó sus estudios en 1979. Pocos Años después el ya estaba desarrollando sus propias composiciones. E 1995, ganó el Primer Premio  en el concurso “Concurso de Obras  para Orquestra” del XV Festival de Londrina, con  Abertura e Toccata . El año siguiente estrenó al piano su Passacaglia Fantasia junto a la Orquesta Sinfónica de la UFBA. En   1997, en Seattle, firmó contrato con la Sunhawk , convirtiéndose en un pionero en la publicación de partituras en formato digital en Internet. Publicaron artículos sobre él en “Billboard”, “Music & Computers” y en la revista inglesa “Sheet Music”. En 1999  su obra Toccata amazônica fue comisionada y estrenada por el “Amazônia Jazz Ensemble” con gran éxito. En el 2000, su Pequeña Suite Brasileira recibió el premio del Jurado y del Público en el V Aliénor Harpsichord Composition Competition” (Carolina del Sur, USA)

Asunción, 31 de OCTUBRE de 2007