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Primer violín latinoamericano en
GRAN CONCIERTO de la Orquesta de UniNorte
La Orquesta de la Universidad del Norte, ofrece su
Gran Concierto el viernes 4 y el sábado 5 de agosto
próximos, a las 20;30 horas, en el Teatro “Agustín
Pío Barrios” del Centro Paraguayo-Japonés,
Julio Correa y Domingo Portillo.
El precio de las entradas es de 30.000
Gs. por persona, 50.000 Gs. por pareja y 15.000 Gs. para estudiantes
de UniNorte. Pueden ser adquiridas en el Departamento Cultural,
sito en Brasil 164, casi Mcal. López, teléfonos
211213 y 200797, en el horario: de lunes a viernes, de 10
a 19 hs. y los sábados de 8;30 a 11;30 hs.
Programa
El Programa comprende piezas paradigmáticas del repertorio
sinfónico universal. Son estrenadas en Paraguay con
el inmenso caudal sonoro que sus creadores concibieron. Para
ello, los recursos orquestales son complementados con la participación
de los más destacados instrumentistas de la región:
Primera Parte
• CLAUDE DEBUSSY (1862/1918): Prélude à
l´ après-midi d´un faune
• PIOTR ILICH CHAIKOVSKY (1840/1893): Concierto para
violín y orquesta opus 35, en Re mayor: Allegro moderato/
Canzonetta, Andante/ Allegro vivacísimo. Solista: Alejandro
Drago, violín
Segunda Parte
• JOHANNES BRAHMS (1833/1897): Sinfonía nº 2
en Re mayor, opus 73: Allegro non troppo/ Adagio non troppo/
Allegretto gracioso/ Allegro con spirito
El primer violín latinoamericano
El solista de violín de este Gran Concierto,
Alejandro Drago es uno de los más brillantes representantes
de la nueva generación de músicos argentinos,
realizó sus estudios con Elias Khayat y Szimsia Bajour
en Argentina, donde también fue galardonado con una
beca de la Camerana Bariloche para realizar estudios con los
solistas de dicha prestigiosa agrupación argentina.
En 1991 ha recibido una beca del gobierno Ruso para estudiar
en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, graduándose
en el año 1996.
Alejandro Drago realiza una intensa actividad concertística,
habiéndose presentado en Argentina, Rusia, Lituania,
Francia, Yugoslavia, Ecuador, Paraguay y Estados Unidos, incluyendo
presentaciones en prestigiosas salas de conciertos como la
Gran Sala del Conservatorio de Moscú, La Filarmonía
de San Petesburgo, el Teatro Colón de Buenos Aires,
entre otras.
Desde 1998 ha coordinado el programa de cuerdas de la Fundación
Orquesta MERCOSUR, y en 1999 ha dirigido los cursos de violín
y música de cámara del Primer Seminario Musical
del MERCOSUR, realizado en Pinamar-Argentina, donde ha presentado
sus Siete Estudios para Violín.
Ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos
El Premio Especial en El Concurso Rodolfo Lipizer (Italia
1992), el Tercer Premio en el Concurso Internacional Petar
Konjovich (Yugoslavia 1993), y el Primer Premio en el Concurso
de Nuevos Talentos en la Música Clásica (Buenos
Aires 1997).
Actualmente reside en los Estados Unidos, donde ejerce el
cargo de Prof. de violín y director de la orquesta
en la University of Southern Mississipi.
El director de orquesta paraguayo más reconocido
La Orquesta es dirigida por el Premio Nacional de
Música 2003, Diego Sánchez Haase, la figura
más brillante, completa y versátil de la nueva
generación de músicos paraguayos. Compositor,
Director de Orquesta, Pianista y Clavecinista, ha realizado
su formación básica en Paraguay, bajo la guía
de Balbina Salcedo Milleres (Piano, egresando con calificación
“Sobresaliente con Méritos Excepcionales”),
y Florentín Giménez (Composición y Dirección
Orquestal).
A través de la obtención de becas de diversos
organismos internacionales, como el IILA, la OEA, la UNESCO
y el Goethe Institut, ha perfeccionado sus estudios en diversos
países de Europa y América, con maestros de
fama mundial como Helmuth Rilling, Thomas Sommerville, Albert
Juliá, Armin Thalheim, Mario Benzecry, entre otros.
Se ha especializado en la música de J.S. Bach, en la
Internationale Bachakademie Suttgart, con el célebre
maestro alemán Helmuth Rilling.
A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en Paraguay,
Argentina, Brasil, Bolivia, Venezuela, Italia, Alemania, España
y EE.UU., dirigiendo importantes agrupaciones como el Bach
Collegium Stuttgart (Alemania), Orquesta y Coro del Oregon
Bach Festival (EE.UU)., Mid-Kansas Symphony (EE.UU), Orquesta
Sinfónica de Lara (Venezuela), Orquesta Sinfónica
de los Llanos (Venezuela), Orquesta Sinfónica de Mar
del Plata (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad
del Cuyo (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Oficina
de Música de Curitiba (Brasil), Orquesta Sinfónica
de la Ciudad de Asunción (Paraguay), entre otras.
En 1998 ha resultado ganador por unanimidad, del Primer Premio
en el Concurso Internacional “Segunda Selección
de Directores Latinoamericanos”, llevado a cabo en la
ciudad de Mendoza, Argentina.
Como compositor ha estrenado sus obras en Paraguay, Argentina,
Brasil, Italia, EE.UU y Alemania, y muchas de ellas han sido
llevadas al disco. La editorial VP Music Media de Roma ha
editado su composición “Variaciones Guaireñas”,
para guitarra y orquesta de cuerdas.
El maestro Sánchez Haase tiene publicados dos libros:
“La música en el Paraguay. Historia y Análisis”,
de Editorial “El Lector”, y “La obra de
J.S. Bach en la enseñanza musical paraguaya”,
de Editorial Universidad del Norte, de Asunción.
Ha recibido numerosos galardones, entre los cuales se destacan
el “Premio Nacional de Música 2003”, máximo
galardón otorgado por el Parlamento Nacional, y la
“Medalla de Oro José Asunción Flores 2004”,
otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura de
la Nación.
Es director titular de la Orquesta de la Universidad del Norte,
desde octubre de 2001, presentando con la misma diversas obras
del repertorio sinfónico, lírico y de ballet,
y grabando 7 materiales discográficos.
Diego Sánchez Haase es fundador y director artístico
de los Festivales de Música Barroca de Asunción,
que se realizan anualmente desde el año 2004. Es asimismo,
fundador de la Orquesta Filarmónica Guaireña,
y en el 2005 ha sido designado Musical Director and Conductor
de la Newton Mid-Kansas Symphony de EE.UU.
El grandioso repertorio
CLAUDE DEBUSSY (1862/1918): Prélude à l´
après-midi d´ un faune (Preludio a la siesta
de un fauno)
El Preludio a la Siesta de un Fauno, para muchos
estudiosos, constituye la obra precursora de la música
moderna. Se define técnicamente como un poema sinfónico
para orquesta, estrenado en la Sociedad Nacional de París
el 22 de diciembre de 1894, bajo la batuta de Gustave Doret.
Se basa en una égloga de Stéphane Mallarmé,
a la que Debussy ilustra musicalmente con una orquesta en
la que predominan las maderas. Erotismo, mundos oníricos
y fantásticos, evocaciones orientales y arquetípicas
que muestran su magia desde la primera y cautivadora frase
de la flauta. Un fauno sueña juegos amorosos y llenos
de simbolismos a la sombra de un árbol en la ladera
del Etna.
PIOTR ILICH CHAIKOVSKY (1840/1893): Concierto para
violín y orquesta opus 35, en Re mayor
En 1878, uno de los pocos años felices en
la vida del compositor, encontramos a Chaikovsky en Clarens
(Suiza), buscando la evasión en uno de sus acostumbrados
periplos europeos. Ha dejado atrás a su país,
quizás para poder evocarlo a lo largo del Concierto
para violín, abandonando de momento sus deberes conyugales,
una carga cada vez más pesada para su homosexualidad.
Por otro lado, ha exorcizado a sus demonios interiores, dejando
hablar al destino con toda su crudeza en las fatídicas
trompetas de la cuarta sinfonía. Ahora sólo
piensa en disfrutar de los pacíficos paisajes suizos,
que sirven de marco a la composición del concierto,
escrito con la misma velocidad de ejecución que exige
al solista en sus vertiginosos pasajes: en once días
diseñará el esquema y dos semanas después
concluirá la orquestación.
Sin embargo la obra no es bien recibida y su estreno tendrá
que retrasarse a 1881, al haber sido rechazada por los violinistas
dedicatarios, Leopold Auer y Yosif Kotek, que consideraron
sus dificultades virtuosísticas impracticables. La
crítica tampoco mostró benignidad alguna. Tras
la audición de la obra, el clasicista Eduard Hanslick
denostaba su apasionada impulsión comentando: "ya
no se toca el violín, más bien se le dan tirones,
se rompe en pedazos y se le llena de cardenales". Actualmente,
sin embargo, es pieza obligada en el repertorio de los violinistas
y ha calado en el gusto del público, que ha terminado
sintiendo la intensa expresividad que justifica las dificultades
técnicas de sus solos violinísticos.
Las dos facetas del estilo de Chaikovsky están presentes
en el concierto. Por un lado su nacionalismo, reivindicador
del folclore ruso, patente en la factura y carácter
de los temas, y por otro su academicismo de tradición
alemana, reflejado en la sólida construcción
formal (forma sonata, lied y rondó para cada uno de
los tres movimientos) y en el meditado rigor del tratamiento
temático (variación, fragmentación, secuenciación,
decoración). El Concierto para violín es como
un paréntesis soleado, desbordante de pasión
y vitalidad, en medio de la azarosa y trágica trayectoria
del compositor.
JOHANNES BRAHMS (1833/1897): Sinfonía nº 2
en Re mayor, opus 73
Después de casi 20 años de trabajar
en la creación de su primera sinfonía, Johannes
Brahms (1833-1897) se retiró del mundanal ruido de
la ciudad para pasar el verano de 1877 a las orillas del lago
Wörth y trabajar en su segunda obra sinfónica;
el fantasma que para él representaba la obra de Beethoven
se iba difuminando, prueba de ello es que la Sinfonía
No. 2 fue compuesta en apenas unos meses.
La nueva sinfonía de Brahms, integrada de cuatro movimientos
(Allegro non troppo, Adagio non troppo, Allegreto grazioso
quasi andantino y Allegro con spirito), contrastaba con el
estilo rígido, matemático e impenetrable al
que el compositor alemán tenia acostumbrado al público
y a los críticos.
Otro de los elementos que causó sorpresa en el estreno
de la Sinfonía No. 2, llevado a cabo en Viena en 1877,
fue que mientras la primera sinfonía presentaba un
ambiente sombrío y casi lúgubre, la nueva obra
fue descrita por el mismo Brahms en estos términos:
"Suena tan alegre y tierna que parece haber sido escrita
especialmente para una pareja de recién casados”.
Poco después de su estreno en Viena, la Sinfonía
No. 2 fue presentada con éxito en varias ciudades alemanas
como Leipzig, Düsseldorf y Hamburgo, bajo la dirección
del propio Brahms; pero los éxitos no terminarían
ahí.
Apenas un año después (un lapso muy corto si
recordamos que las comunicaciones de aquellas épocas
no eran tan veloces) la obra fue estrenada también
en Londres y Nueva York.
Asunción, 28 de julio de 2006
Carlos Vittone, Asistente de Prensa
carlosvittone05@hotmail.com,
0961690711
Prof. Ing. Alejandro Méndez Mazó, Jefe de Prensa
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