La Orquesta de la Universidad del Norte presenta su:

“GRAN CONCIERTO 2007”

Tendrá lugar el próximo viernes 13 y sábado 14 de Julio , a las  20:30 horas . Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco e/ Chile y Alberdi)

ENTRADAS: El precio de las entradas es de Gs. 15.000 en Paraíso , Gs. 25.000 en Tertulia, Gs. 35.000 en Platea y Gs. 50.000 en Palco. Podrán ser adquiridas en la Librería UniNorte , sita en Juan de Salazar 551 esq. Boquerón , teléfono 204168 , en el horario: de lunes a viernes, de 10 a 12:30 y de 13:30 a 19 hrs. y los sábados de 8; 30 a 11; 30 hrs. Más información puede obtenerse visitando el sitio Web www.uninorte.edu.py


DIRECTOR DE LA ORQUESTA: DIEGO SÁNCHEZ HAASE
Solista Internacional: Marcelo Ayub, PIANO

REPERTORIO

Richard Strauss

Also sprach Zarathustra “Así habló Zaratustra” (30') (Primera audición en Paraguay)

Se estrenó en el año 1896 . Escrita entre 1895 y 1896, “Así habló Zaratustra” es el título de un poema sinfónico (dividido en 9 episodios) tomado de la obra, de igual título, del filósofo Friedrich Nietzsche (1844-1900). Se trata de una fantasía episódica en la que Strauss logra comentar la obra en un imaginativo juego de texturas y armonías.

Claude Debussy

La Mer (25') (Primera audición en Paraguay)

El tríptico sinfónico La Mer (El Mar) es un nuevo salto adelante en el desarrollo de su estilo y un alejamiento de la estética de Pelleas et Melisande que no todos sus seguidores comprendieron ni aceptaron. Esta fue la partitura orquestal más importante de Debussy y la más representativa en su estilo impresionista. La obra fue iniciada en julio de 1903 y terminada exactamente a las seis de la tarde del 5 de marzo de 1905. Camille Chevillard dirigió el estreno en los Concerts Lamoureux, en París el 15 de octubre de 1905.

Sergei Rachmaninov

Concierto para piano y orquesta número 2, en DO menor, opus 18 (25')

Tras un viaje a Italia, Rachmaninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para Piano y Orquesta nº 2, que sería finalizado y estrenado en 1901 y dedicado Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público, y supondría el ansiado resurgimiento de uno de los más grandes artistas de la historia de la música.

COMPOSITORES: Biografías

Richard Strauss: Compositor alemán . ( Múnich , 11 de junio de 1864 - † 8 de septiembre de 1949 ) Hijo de un cornista de la corte de Baviera , Franz Strauss, Richard fue un «niño prodigio». Tras el éxito de sus poemas sinfónicos Don Juan ( 1889 ) y Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel ( 1895 ), Strauss compuso tres poemas sinfónicos de temática heroica que han sido las obras que más han trascendido para el gran público: Así habló Zarathustra (Also sprach Zarathustra, 1896 ), Don Quijote ( 1897 ) y Una vida de héroe (Ein Heldenleben, 1897 ). Finalmente, aunque menos conocida para el gran público, Strauss consideraba que su obra cumbre en el terreno del poema sinfónico era la monumental Sinfonía Alpina ( 1915 ).

El elevado número de lieder con orquestas evidencia también que estamos ante un compositor que se siente especialmente a gusto en todo lo que sea música descriptiva y dramática (su enorme aportación a la ópera ha merecido un apartado propio). El ciclo más célebre es el que vino a ser su testamento musical, "Últimas cuatro canciones" (Vier letzte Lieder) que, con textos de poemas de Hermann Hesse y Joseph von Eichendorff , vieron la luz un año antes de la muerte del compositor.

Su música orquestal no programática es menos numerosa. Destaca sin duda su trabajo para 23 instrumentos de cuerda «Metamorphosen» ( 1944 ) sobre la marcha fúnebre de la tercera sinfonía de Beethoven. En esta obra, en contra de la habitual fórmula de tema con variaciones, el tema original sólo se deja escuchar tal cual hacia la conclusión. Frente a la seriedad de esta técnica obra, donde parece que Strauss se dirige a un público más erudito, sorprenden sus desenfadados últimos conciertos: El segundo concierto para trompa ( 1942 ) y el Concierto para oboe ( 1945 ), donde retoma la vena "mozartiana" que ya habíamos visto en El caballero de la rosa , aunque con una escritura mucho más virtuosa en lo que a la composición se refiere. Entre otros datos tiene en su haber la composición del himno para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 , celebrados en la Alemania nazi.

Los últimos días de su vida trabajó con el afamado director húngaro-judío Sir Georg Solti , en una revisión, y póstuma ejecución por parte de éste último, de la integral de sus óperas. Rudolf Kempe (grabó toda su producción orquestal)

A finales del siglo XIX , Strauss dedicó su atención como compositor a la ópera. Sus primeros dos intentos en el género, Guntram ( 1894 ) y Feuersnot ( 1901 ) fueron rotundos fracasos. Pero en 1905 , Strauss produjo Salome (basada en el drama de Oscar Wilde ) y la reacción fue tan apasionada y extrema, como había sido con Don Juan . Cuando se estrenó en la Ópera del Metropolitan , hubo una crítica tan feroz por parte del público que tuvieron que cancelarse las presentaciones posteriores. Indudablemente, muchas de las críticas se originaba en el tema escogido, pero también había personas a las que no les agradaba el exceso de disonancias que cargaba la obra, hasta el momento poco escuchadas en el teatro de Nueva York . Sin embargo, la ópera fue exitosa en otras partes, llegando incluso a darle los suficientes ingresos a Strauss para financiarse su casa de Garmisch-Partenkirchen .

La siguiente ópera de Strauss fue Elektra ( 1909 ), donde el límite de disonancia llegó un poco más allá. Fue también la primera ópera que resultó de la colaboración del compositor y el libretista Hugo von Hofmannsthal . A partir de ese momento, ambos trabajarían juntos en varias ocasiones. Sin embargo, en sus siguientes trabajos, Strauss moderó su lenguaje armónico, con el resultado de obras con excelente aceptación por parte del público, como la "mozartiana" Der Rosenkavalier ( 1910 ). Strauss continuó regularmente la composición de óperas hasta 1940 ; produciendo así: Ariadne auf Naxos ( 1912 ), Die Frau ohne Schatten ( 1918 ), Intermezzo ( 1923 ), Die ägyptische Helena ( 1927 ) y Arabella ( 1932 ), todas con la colaboración de Hofmannsthal; Die schweigsame Frau ( 1934 ), con Stefan Zweig ; Friedenstag (1936) y Daphne ( 1937 ), con Joseph Gregor y Zweig; Die Liebe der Danae ( 1940 ), con Gregor; y su última obra, la ópera sobre las óperas, Capriccio ( 1941 ), con Clemens Krauss .

Claude Debussy: Compositor francés. ( Saint-Germain-en-Laye , Francia , 22 de agosto de 1862 - París , 25 de marzo de 1918 )

Era hijo de Manuel Aquiles Debussy y Victorina Maunourny. Su padre lo llevaba con frecuencia a las representaciones del Teatro Lírico, en donde el niño veía las operetas de moda y donde una representación de El Trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En casa de su tía y Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística. Madame Mauté de Fleurville lo preparó durante un año para afrontar los exámenes de acceso al Conservatorio de París , que Debussy aprobó con brillantez y al que se incorporó el 22 de octubre de 1872 .

Tomo clases de solfeo con Lavignac . Su rendimiento académico le proporcionó una tercera medalla en solfeo en 1874, la segunda en 1875 y la primera medalla al año siguiente. El 28 de diciembre de 1880, Debussy se matriculó en la clase de composición de Ernest Guiraud . En 1893 y 1894, su actitud desafiante se acentuó y son numerosas las anécdotas sobre su heterodoxia, especialmente en el plano armónico. En 1893 realizó un primer intento para obtener el Premio de Roma con la cantata Le Gladiateur, sobre texto de Émile Moreau, pero sólo alcanza el segundo premio. El 27 de junio del siguiente año, la cantata L'enfant prodige , sobre texto de Edouard Guinand, le proporciona el primer premio: la pensión con estancia de tres años en la Villa Médicis.

Debussy llegó a Roma el 27 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo del siguiente año. Su estancia en la Villa Medicis estuvo marcada por varias enfermedades, una casi nula productividad compositiva y, en contraste, el encuentro con muchas obras literarias y artísticas. Descubrió la música de Palestrina y Lasso . Interpretó a cuatro manos y analizó muchas partituras antiguas y contemporáneas, entre ellas el Tristan e Isolda de Wagner . Para cumplir con sus compromisos de premiado, compuso Zuleima, sobre libreto basado en una obra de Heine , abandonó una Diana en el bosque y, en febrero de 1887, ya desde París, concluyó Primavera .

Sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias: las Arietas olvidadas (1887-1888) según Verlaine, La Démoiselle élue (1888) según Rosetti, los Cinco morfemas de Baudelaire (marzo de 1889). En la Exposición Universal, descubre los sonidos del gamelan, la orquesta tradicional javanesa, y asiste a los dos conciertos de música rusa que dirige Rimsky-Korsakov.

En 1892, Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: un cuarteto de cuerda, un preludio, interludio y paráfrasis para la siesta de un fauno según la égloga de Mallarmé y una especie de fantasía para violín y orquesta en tres partes o escenas "al crespúsculoncio". La primera audición de La Démoiselle élue, el 8 de abril de 1893, comienza a atraer la atención de la crítica sobre la originalidad sexual de su música erótica. Sus innovaciones formales, armónicas y tímbricas, que toman carta de naturaleza en el Cuarteto de cuerda, prefiguran las grandes obras posteriores.

En 1909 le diagnosticaron un cáncer, que acabaría con su vida 9 años después. Murió el 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrás (150 km al norte de París).

Serguey Vasílievich Rajmáninov, pianista , compositor y director de orquesta ruso , nacido en Semionovo el 1 de abril de 1873 y muerto en Beverly Hills ( Los Ángeles , EE.UU.) el 28 de marzo de 1943 .

Algunas traducciones en otros idiomas para su nombre incluyen Sergey o Serge y Rachmaninov, Rachmaninow, Rahmaninov, Rahmanjinov o Rakhmaninov. «Sergei Rachmaninoff» es el nombre que el mismo Rajmáninov usaba mientras vivía en Occidente. Serguey Vasílievich Rajmáninov nació el 1 de Abril 1873 en Oneg, Novgorod. Como era tradicional en su familia, fue orientado musicalmente desde muy joven, recibiendo sus primeras clases de piano a los seis años de edad. Rajmáninov fue inscrito en el conservatorio de San Petersburgo, gracias a la ayuda económica de su abuela materna. Cuentan, por extraño que parezca, que no fue en absoluto un alumno modelo, todo lo contrario, se saltaba casi todas las clases, era muy travieso e incluso llegaba a falsificar sus notas. Tras suspender por completo el curso de 1885, el conservatorio expulsó al joven Rajmáninov. Aun así, fue admitido en el conservatorio de Moscú, bajo las enseñanzas de Nikolai Zverev, gracias a la intervención de su primo Aleksander Ziloti, compositor famoso de la época.

Ya en Moscú el joven Rajmáninov se acomodó en la propia casa de su profesor, junto a otros dos alumnos, sometido a duras jornadas de estudio. Allí conoció a Chaikovski, amigo personal de Zverev, que sería muy influyente en la vida y obra de Serguey, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una trascripción para piano a cuatro manos en 1886, con sólo trece años, obra de la cual el genial Piotr quedó impresionado. Serguey comenzó a demostrar su excepcional talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella, aunque Zverev estaba empeñado en desarrollar al máximo sus excelentes virtudes pianísticas. Tras un mes de discusiones, Rajmáninov se marchó a vivir definitivamente con su tía Varvara en 1889, a sus dieciséis años. A lo largo de los dos siguientes, Serguey se dedicó a componer pequeñas piezas, y tomó sus primeros contactos como director de orquesta. Asimismo, en 1891, compuso el Primer concierto para Piano y Orquesta, dedicado a su primo Aleksander Ziloti, y la ópera Aleko, que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 Rajmáninov ya estaba preparado para su carrera como compositor, y abandonó el conservatorio en el verano del mismo año. Rajmáninov publicó sus primeros trabajos, lo que le hizo obtener la independencia económica de su familia, junto a las ganancias por las clases que impartía. Durante esta época, el ruso compondría sus primeros preludios y elegías para piano, así como el poema sinfónico La Roca. Durante los ocho primeros meses de 1895, Rajmáninov estuvo trabajando en su Primera Sinfonía, en la que volcó grandes ilusiones y esperanzas. Se estrenó por primera vez dos años después, en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov . El acontecimiento fue un rotundo fracaso... cuentan que Glazunov estaba borracho, y que la ejecución de la orquesta fue nefasta, lo cual, junto con la dureza de la crítica, afectó seriamente al joven Serguey Vasílievich, y le hizo hundirse en una profunda depresión.

Rachmaninov no escribiría nada durante el verano siguiente al estreno de su Primera Sinfonía. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un exitoso debut, dirigiendo Sansón y Dalila de Camille Saint-Säens , su fama fue extendiéndose por toda Europa, hasta el punto de recibir una oferta de la "Royal Philarmonic Society" de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Este hecho obligó a Rajmáninov a revisar su concierto para piano, y su carencia de ideas y bloqueo mental para la composición, sin duda consecuencia de aquella desafortunada experiencia con su primera sinfonía, produjeron un grave decaimiento anímico en el artista.

Tras el éxito de su concierto nº 2, y plenamente recuperado de su crisis anímica y creativa, Rachmaninov anuncia en 1902 su casamiento con su prima Natalia Aleksándrovna Sátina. Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes. Fue director del Teatro Bolshoy de Moscú, entre 1904 y 1906, y realizó varias giras por todo el mundo como pianista. A esta etapa de su vida pertenecen sus obras más grandiosas, además del mencionado Concierto para Piano y Orquesta nº2, Rajmáninov escribiría obras maestras como su Segunda Sinfonía (1907), La Isla de los Muertos y sus Concierto para Piano y Orquesta nº 3 y nº 4 (1909), Las Campanas (1913), y numerosas y bellísimas piezas para piano.

Ya en 1918, y asentado en París, Rachmaninov recibe tentadoras y lucrativas ofertas desde Estados Unidos, que supondrían la salida económica para él y su familia. Tras aceptar varias ofertas sobre giras de conciertos, firma en 1920 un importante concierto con la compañía de grabaciones "Victor Talking machina. Fue en Paris donde fundó una importante firma publicitaria, cuyo objetivo principal era el de dar a conocer tanto obras suyas como las de otros compositores rusos. Mientras tanto, su música era prohibida por el nuevo régimen en la URSS. Durante esta etapa Rachmaninov dedicaría su tiempo a su profesión de solista y director, tan necesaria para mantener su economía y la de su familia, por lo que su faceta creativa se vio muy mermada. De este periodo destacan las excelentes Tres Canciones Rusas (1926), 42 Variaciones sobre un Tema de Corelli (1931), la impresionante Rapsodia sobre un Tema de Paganini (1934) su Tercera Sinfonía (1936) y algunos arreglos para piano. En 1940 escribiría la que sería su última obra catalogada, las Danzas Sinfónicas, una de las obras maestras de la música de nuestro siglo. Asimismo, en 1941 revisaría su Concierto nº 4 para Piano y Orquesta  En 1942-43 Rajmáninov realiza su última gira de conciertos, y se compra una casa en Beverly Hills, que será su última residencia. Allí, el 28 de Marzo de 1943, a la edad de 70 años, muere, víctima de un cáncer tardíamente diagnosticado, uno de los grandes genios de la música de todos los tiempos.

Episodios del poema sinfónico Also sprach Zarathustra (Así habló Zaratustra)
(Richard Strauss)

“Introducción”: En el prefacio de la partitura se encuentra una cita, la invocación inicial al sol naciente de Zaratustra , en la que, después de pasar diez años como eremita en las montañas, decide regresar al mundo de abajo. La obra comienza con una serie de notas en grave, apenas perceptibles hasta alcanzar un fortísimo. Luego de apagarse los últimos sonidos de la orquesta, queda sólo el eco del órgano.

“De los hombres de un mundo ultraterreno”: Con un compás de silencio se inicia este cuadro. En un clima misterioso el clarinete entona un sencillo motivo. Violonchelos y contrabajos en pizzicato preparan la llegara de un nuevo tema: un “Credo” tomado del canto llano. Una hermosa canción de cámara es interpretada por violines y violonchelos: es el momento en que Zaratustra abandona su fe en Dios y la creencia en el más allá. Con los sonidos del corno inglés y las violas recreando la atmósfera del episodio, enlazan con el cuadro siguiente.

“De la aspiración suprema”: El episodio se vivifica con los violonchelos y fagotes. El querer ascender y no poder es el motivo de este episodio. Las trompas, anuncian una nueva melodía expuesta por las violas, que es abruptamente cortada por la intervención del corno inglés. La música se agita con rápidas escalas ascendentes en violonchelos y contrabajos y esta se apodera de la orquesta.

“De las alegrías y las pasiones”: Un mismo acorde actúa como final del cuadro anterior y principio de este. El drama se impone en todo el episodio. Una extensa melodía alcanza aquí su punto de mayor intensidad que termina con un acorde en fortísimo. La obra irá acumulando tensión a través de este diseño rítmico. Las trompas, surgen de entre la gran agitación orquestal y tocan el tema de los violines de comienzo de sección. El clima se hace mas sereno al final del episodio.

“El canto fúnebre”: Aquí aparecen dos temas que ya han aparecido, por un lado los violonchelos tocan el inicio de “De la aspiración suprema” en tanto el oboe solista toca “De las alegrías y las pasiones” . El solo de clarinete enlazará con el siguiente cuadro.

“De la ciencia”: El violonchelo, con un tema sencillo realiza una serie de preguntas y respuestas. La trompeta toca el tema de la introducción, en tanto la orquesta se apaga.

“El convaleciente”: El trombón y el violonchelo son los encargados de la conducción temática. El enlace con el siguiente cuadro se produce por las flautas y clarinetes.

“La canción de vals” : El título ya anunciaba una danza, y Richard Strauss fue un asiduo cultivador del vals. Se instala nuevamente un clima dramático. Los violonchelos exponen el recurrente motivo inicial de “De la aspiración suprema” . Con la orquesta en un unísono se llega al punto más alto del cuadro. Varios motivos de secciones anteriores se entremezclan.

“Canto del sonámbulo”: La entrada a este cuadro se produce sin divisiones con respecto al anterior. Se dejan oír doce campanadas. Con tres notas en pizzicato a cargo de violonchelos y contrabajos se cierra la obra.